Guido Sgaravatti: histoire et travaux

Guido Sgaravatti (Abano Terme, 8 juin 1925 – Montegrotto Terme, 25 avril 2019)

Peintre, sculpteur, graveur, grand connaisseur de la philosophie orientale, maître de yoga et de psychologie profonde.

Histoire

Fils aîné d’Erinus Sgaravatti et d’Elisa Buratti, Guido est né en 1925 à Abano Terme, dans la maison familiale du hameau de Giarre.

Ses parents l’ont orienté vers les études classiques: après avoir fréquenté le lycée classique “Tito Livio” à Padoue, et enfin il est diplômé en droit.

Mais dès son jeune âge, il a également commencé à cultiver sa vocation artistique, sans jamais l’abandonner malgré l’engagement de l’étude.

Au cours de ces années, en fait, il connaît et travaille avecle mime Jacques Lecoq, tandis que grâce aux activités du Théâtre de l’Université de Padoue, il devient l’élève d’Amleto Sartori, qui le rapproche du monde du dessin et de la sculpture.

Il a ensuite perfectionné ses talents dans les études du sculpteur Luigi Strazzabosco et des peintres Antonio Ferro et Dolores Grigolon.

C’est précisément ici qu’il rencontre son futur partenaire de vie, Raffaella Tognazzo (1928-2017).

Il fréquente également l’Académie de Venise, où il étudie d’abord avec Giuseppe Cesetti puis avec le maître Venanzo Crocetti.

Avec Emilio Greco, à Naples, il raffine la technique de la sculpture en bronze, et avec Giovanni Ardini il apprend l’art du travail du marbre.

Animé par la famille, jusqu’à 40 ans, il suit également le chemin de l’entrepreneuriat, mais quitte ensuite complètement cette voie pour se consacrer à ses études, à l’art et à la recherche intérieure.

beaucoupses expositions personnelles et collectivesen Italie et à l’étranger: il arrive même en Australie, un pays qu’il aime pour l’authenticité des gens et le grand air, au point d’évaluer la possibilité de s’y installer avec sa famille.

En fin de compte, cependant, il décide de rester en Italie: invité à la Casa degli Artisti à Canale di Tenno, il tombe amoureux de ce petit centre d’art et de culture, et ici, dans ce village médiéval sur le côté Trentin du lac de Garde, il achète et restaure un Maison.

Les travaux

Beaucoup de ses œuvres sont conservées dans de nombreuses collections publiques et privées.

Les œuvres monumentales comprennent le monument à Sant’Eustochia (1988, Messine), la porte de la torche (1990, Saponara) et l’arc (1991, Giardini Naxos).

Parmi les collections les plus importantes de ses œuvres, on se souvient des expositions de Padoue “Art et Psychologie” à la Civic Gallery (2002) et “De la représentation à l’art-thérapie”, installé au Centre culturel de San Gaetano (2010).

Parallèlement à sa carrière artistique, il n’a jamais abandonné ses travaux de recherche sur la psychologie de la profondeur et le Yoga, études qui l’ont amené à publier livres:

• La logique de l’irrationnel (1978)
• Voir l’esprit (2002)
• Le mythe de Green Tara (2005)
• La planète des fous (2007)
• Patanjali. Yoga Sutra (2009, deuxième éd., Traduit par G. Sgaravatti)
• Le monopole de la magie (2012)

Parmi ceux-ci, la traduction, très appréciée par les érudits, du Yoga Sutra de Patanjali se démarque, un travail qui l’a vu déterminé à comprendre et à traduire ce texte millénaire à partir de l’original écrit en sanskrit.

Grâce à sa profonde connaissance de l’âme humaine, il étudie et enseigne la technique du retour, une méthode non invasive pour aider les personnes perturbées par des traumatismes passés.

Cette technique a environ 2000 cas étudiés et de nombreux succès, avec l’élimination des troubles psychologiques passés.

En 2017, avec quelques amis, Guido Sgaravatti a fondé leAssociation Arte4d, afin de maintenir en vie les études et techniques, tant artistiques que philosophiques, dont il était le maître.

Aujourd’hui encore, certains de ses élèves font la promotion et enseignent une technique qu’il a étudiée pour créer des gravures monotypes grâce à l’impression avec la presse à main.

La critique

Vous trouverez ci-dessous de courts extraits de témoignages de certains auteurs qui ont parlé de son travail artistique.

A. Bambara "L'esprit imprègne ici à la" Porte des flambeaux "nous soulage L'Atmosphère des arts et des métiers typiques portails romans."

V. Bienvenue «L'expérience lui offre son propre langage, que les moyens d'expression engagent rationnellement, selon une sensibilité qui se libère et se rend plus efficace et opératoire, combien l'artiste a réussi à assimiler ses connaissances. Dans cette prérogative particulière, S. insère et bouge facilement, à la fois quand il fait l'actualité, et quand il la transforme en concrétisme de l'image, au moment même où elle se produit. " 

S. Marini «… Pour lui, l'art est une recherche de la réalité intérieure et la peinture est un support qui cherche le lien profond de l'esprit avec l'objet donné.» 

S. Maugeri «... a sa propre personnalité et son idée de la sculpture, conçue comme un moyen de représenter, avec intelligence et amour, l'homme et ses événements, l'investigation d'une typologie qui scanne les mouvements de la psyché et les traduit à travers le le développement de structures plastiques destinées à stopper les attitudes, à indiquer les raisons secrètes d'une personnalité, sa manière authentique d'être et non d'apparaître. »

C. Munari "Le trait qui caractérise l'œuvre actuelle consiste à inscrire les signes emblématiques d'une présence dans un espace fluide et indéterminé: mais cette présence - qui était l'enveloppe de la gravité physique - est captée dans son essence et, une fois ramenée à la surface, il se transforme en reflet exact de l'émotion qui l'a favorisé. " 

F. Solmi "Les termes visuels (l'image) restent donc liés à l'équilibre précaire de cette" logique de l'irrationnel "contradictoire à laquelle S. faisait référence dans le titre d'un de ses livres et qui ne s'explique clairement que dans la dimension" improbable "de la poésie. , dans l'affleurement précisément des déséquilibres, des tensions, des incohérences qui ne sont que magiquement ordonnées dans le fait plastique et pictural. » 

A. Tarantino «En modulant la couleur, en chauffant un ton, en essentialisant la ligne, en interrompant la marque, en déformant les traits, en renforçant les profils, en spatulant avec des grains à texture granuleuse, en élargissant les fonds, en gravant subtilement les surfaces, en refroidissant la lumière, il est capable d'accorder, en une symphonie délicate, chaque relation entre les blocs des formes représentées. » 

S. Weiller Romanin Jacur "... S. mène une enquête approfondie sur la figuration, en liaison avec l'école postcubiste pour une analyse rigoureuse de l'espace, qui, il y a seulement quelques années, revêtait un caractère presque contraignant de tissu continu, dans lequel la figure apparaissait et disparaissait parfois, ponctuée par la répétition de la tache blanche et du signe incurvé interrompu. Ces caractéristiques subissent ensuite une évolution sensible: le tissu s'amincit, et au lieu apparaissent des éléments spatiaux de couleur claire, où le scan prend une linéarité définie par de grands espaces rythmiques ... »

G. Werlen "L'amour porté par le yoga le pousse, non vers les Italiens classiques, qui fondent leurs touches l'une dans l'autre pour éviter l'effet personnel, mais vers les œuvres de nos grands fauves."

En savoir plus sur Guido Sgaravatti et d’autres exemples de notre passé dans cet article,.