Guido Sgaravatti: historia y obras

Guido Sgaravatti (Abano Terme, 8 de junio de 1925 – Montegrotto Terme, 25 de abril de 2019)

Pintor, escultor, grabador, profundo conocedor de la filosofía oriental, Master of Yoga y psicología profunda.

historia

El hijo mayor de Erinus Sgaravatti y Elisa Buratti, Guido nació en 1925 en Abano Terme, en la casa familiar ubicada en la aldea de Giarre.

Sus padres lo dirigieron a estudios clásicos: después de asistir a la escuela secundaria clásica “Tito Livio” en Padua, y finalmente se graduó en derecho.

Desde temprana edad, sin embargo, también comenzó a cultivar su vocación artística, sin abandonarla a pesar del compromiso del estudio.

En esos años, de hecho, él sabe y trabaja conel mimo Jacques Lecoq, mientras que gracias a las actividades del Teatro de la Universidad de Padua se convierte en alumno de Amleto Sartori, quien lo acerca al mundo del dibujo y la escultura.

Más tarde, refinó su talento en los estudios del escultor Luigi Strazzabosco y los pintores Antonio Ferro y Dolores Grigolon.

Es precisamente aquí donde conoce a su futura compañera de vida, Raffaella Tognazzo (1928-2017).

También asistió a la Academia de Venecia, donde estudió primero con Giuseppe Cesetti, luego con el maestro Venanzo Crocetti.

Con Emilio Greco, en Nápoles, refinó la técnica de la escultura de bronce, y con Giovanni Ardini aprendió el arte de trabajar el mármol.

Impulsado por la familia, hasta los 40 años también sigue el camino emprendedor, pero luego deja completamente este camino para dedicarse a sus estudios, arte e investigación interna.

muchossus exposiciones personales y colectivasen Italia y en el extranjero: incluso llega a Australia, un país que amaba por la autenticidad de las personas y el aire libre, para evaluar la posibilidad de mudarse allí con su familia.

Al final, sin embargo, decide quedarse en Italia: invitado a la Casa degli Artisti en Canale di Tenno, se enamora de este pequeño centro de arte y cultura, y aquí mismo, en este pueblo medieval en el lado del Trentino del lago de Garda, compra y restaura un hogar.

Las obras

Muchas de sus obras se conservan en numerosas colecciones públicas y privadas.

Entre las obras monumentales, recordamos la Monumento a Sant’Eustochia (1988, Messina), el Puerta de las antorchas (1990, Saponara) y el arco (1991, Giardini Naxos).

Entre las colecciones más importantes de sus obras, recordamos las exposiciones de Paduan “Arte y psicología” en la Galería Cívica (2002) y “De la representación a la terapia del arte”, creado en el Centro Cultural San Gaetano (2010).

Paralelo a su carrera artística, nunca abandonó su trabajo de investigación sobre la psicología de la profundidad y el yoga, estudios que lo llevaron a publicar algunos libros:

• La lógica de lo irracional (1978)
• Ver la mente (2002)
• El mito de la Tara Verde (2005)
• El planeta de los tontos (2007)
• Patanjali Yoga Sutra (2009, segunda edición, traducción de G. Sgaravatti)
• El monopolio de la magia (2012)

Entre estos, se destaca la traducción, muy apreciada por los académicos, del Yoga Sutra de Patanjali, un trabajo que lo vio comprometido a comprender y traducir este texto milenario del original escrito en sánscrito.

Gracias a su profundo conocimiento del alma humana, estudia y enseña la técnica del retorno, un método no invasivo para ayudar a las personas perturbadas por traumas pasados.

Esta técnica tiene alrededor de 2000 casos estudiados y numerosos éxitos, con la eliminación de trastornos psicológicos pasados.

En 2017, junto con algunos amigos, Guido Sgaravatti fundó elAsociación Arte4d, para mantener vivos los estudios y técnicas, tanto artísticas como filosóficas, de las cuales fue maestro.

Incluso hoy, algunos de sus estudiantes promueven y enseñan una técnica que estudió para crear grabados monotípicos mediante la impresión con la prensa manual.

El critica

A continuación se presentan breves extractos de testimonios de algunos autores que hablaron de su trabajo artístico.

A. Bambara «El espíritu que impregna el trabajo"Puerta de las antorchas"nos conecta con la atmósfera de las artes y oficios típicos de los portales románicos».

V. Bienvenido «La experiencia le ofrece su propio lenguaje, que los medios de expresión involucran racionalmente, de acuerdo con una sensibilidad que se libera y se hace más efectiva y operativa, cuánto mejor ha logrado el artista asimilar sus conocimientos. En esta prerrogativa particular, S. inserta y se mueve fácilmente, tanto al informar como al transformarlo en la concreción de la imagen, en el mismo momento en que tiene lugar ". 

S. Marini «... para él, el arte es una búsqueda de la realidad interior y la pintura es un soporte que busca el vínculo profundo del espíritu con el objeto dado». 

S. Maugeri «... tiene su propia personalidad y su idea de escultura, pensada como un medio para representar, con inteligencia y amor, al hombre y sus eventos, la investigación de una tipología que escanea los movimientos de la psique y los traduce a través del el desarrollo de estructuras plásticas diseñadas para detener actitudes, para indicar las razones secretas de una personalidad, su forma auténtica de ser y no de aparecer ».

C. Munari "La característica que caracteriza el trabajo actual consiste en inscribir los signos emblemáticos de una presencia en un espacio fluido e indeterminado: pero esa presencia, que era la envoltura de la gravedad física, se captura en su esencialidad y, una vez que vuelve a la superficie, se transforma en el reflejo exacto de la emoción que lo promovió ". 

F. Solmi "Por lo tanto, los términos visuales (la imagen) permanecen atados al precario equilibrio de esa contradictoria 'lógica de lo irracional' a la que S. se refirió en el título de uno de sus libros y que solo puede explicarse claramente en la dimensión 'improbable' de la poesía , precisamente en el afloramiento de los desequilibrios, tensiones, inconsistencias que solo están mágicamente ordenadas en el hecho plástico y pictórico ». 

A. Tarantino «Modulando el color, calentando un tono, esencializando la línea, interrumpiendo la marca, deformando las características, reforzando los perfiles, espátulas con granos con textura granulada, ampliando los fondos, grabando sutilmente las superficies, enfriando la luz, puede sintonizar, en una sinfonía delicada, cada relación entre los bloques de las formas representadas. » 

S. Weiller Romanin Jacur "... S. realiza una investigación minuciosa de la figuración, uniéndose a la escuela postcubista para un escaneo riguroso del espacio, que hace solo unos años asumió un carácter casi restrictivo del tejido continuo, en el que la figura aparecía y desaparecía a veces, puntuada por la repetición de la mancha blanca y de la señal curva interrumpida. Posteriormente, estas características experimentan una evolución sensible: la tela se adelgaza y, en cambio, aparecen elementos espaciales de color claro, donde el escaneo adquiere una linealidad definida por grandes espacios rítmicos ... »

G. Werlen "El amor que lleva el yoga lo empuja, no hacia los clásicos italianos, que basan sus sombreros unos en otros para evitar el efecto de bastón, sino hacia las obras de nuestros grandes felinos".

Lea más sobre Guido Sgaravatti y otros ejemplos de nuestro pasado. en este artículo.