1. Guido Sgaravattis erste Werke der sakralen Kunst
Viele bekannte Kritiker haben das Werk des Bildhauers Guido Sgaravatti analysiert, aber besonders interessant ist, was der Professor Salvatore Maugeri 1969 anlässlich einer persönlichen Ausstellung des venezianischen Künstlers in Bassano del Grappa schrieb (Galerie Punto Quadrato 24. Mai 1969):
Ich kenne viele Bildhauer, junge und alte, bei denen man nicht einmal zu fragen braucht, an welcher Akademie und bei welchem Meister sie ihr Studium absolviert haben. Bei der Betrachtung ihrer Werke werden die für Manzù oder Marini, Minguzzi oder Greco, Fazzini oder Viani typischen Motive und Umgangsformen deutlich.
Guido Sgaravatti hatte Emilio Greco als Akademielehrer, doch seine Skulpturen lassen keine direkte Verwandtschaft mit den plastischen Lösungen des katalanischen Meisters erkennen.
Das bedeutet, dass Sgaravatti eine eigene Persönlichkeit und eine eigene Vorstellung von der Bildhauerei hat, die als Mittel verstanden wird, um mit Intelligenz und Liebe den Menschen und seine Wechselfälle darzustellen, die Erforschung einer Typologie, die die Bewegungen der Psyche auslotet und sie durch die Ausarbeitung von plastischen Strukturen übersetzt, die in der Lage sind, Halt zu machen, die geheimen Gründe einer Persönlichkeit, ihre authentische Art zu sein und nicht zu erscheinen, aufzuzeigen.
In dieser Ausstellung wurde noch keine Skulptur mit einem religiösen Thema präsentiert, die als “sakrale Kunst” bezeichnet werden könnte, obwohl die Figuren und Porträts schon damals eine sakrale Aura ausstrahlten.
Im selben Jahr (1969) nimmt Sgaravatti jedoch an einer Ausstellung der UCAI in Padua mit einer Reihe von Zeichnungen über den Heiligen Georg teil und erhält 1971 in einer weiteren von der UCAI organisierten Ausstellung eine Goldmedaille der Cassa di Risparmio für ein Gemälde zu einem ihm sehr wichtigen Thema, der Madonna mit Kind.
Wiederum in Padua erhielt er eine Reihe von ersten Preisen bei Wettbewerben für sakrale Kunst, beginnend 1976 mit dem 16. Wettbewerb von Triveneto, der die Geburt Christi zum Thema hatte; 1977 folgte der erste Preis für den Paliotto d’altare (6. Wettbewerb für sakrale Kunst – S. Rocco) und 1979 die begehrte Goldmedaille des Präsidenten der Republik Pertini für das Werk “Madonna con bambino” bei der 7.
Unter seinen Werken ist ein sorgfältiger Entwurf aus dem Jahr 1980 für die Türen der Kathedrale von Belluno hervorzuheben; es gibt Dutzende von Studien, Zeichnungen, Skizzen und Tafeln im Maßstab und in Lebensgröße.
Diese intensive Forschungsarbeit ermöglichte acht Jahre später den Bau des monumentalen Komplexes, der der Heiligen Eustochia gewidmet ist und noch heute auf der Piazza Crisafulli in Messina zu sehen ist.
Dieses Denkmal besteht aus zwei Elementen: einer sorgfältig modellierten Stele auf beiden Seiten und der ganzfigurigen Darstellung des damaligen Papstes Johannes Paul II.
2. Portale aus Holz und Bronze
Die Porta dei Fiaccolari ist somit die Krönung einer langen und intensiven Forschungsarbeit im Bereich der sakralen Kunst.
In der italienischen Sakralkunst gibt es nicht viele Holztüren mit Bronzepaneelen, nicht zuletzt wegen der Probleme, die das Regenwasser an den Kontaktstellen zwischen Holz und Bronze verursachen kann.
Im Vergleich zu den häufigeren Vollbronze-Türen sind Holzbronze-Türen jedoch wärmer, “einladender”, näher am “Heiligen”. Die reine Bronzetür hingegen, so gut sie auch gearbeitet sein mag, vermeidet kaum ein gewisses Gefühl von “Sicherheit”, das den Beter eher abschreckt.
Ein künstlerisch ausgearbeitetes Kirchenportal ist eines der anspruchsvollsten Artefakte, da es nicht nur die Lösung plastischer, architektonischer und kompositorischer Probleme, sondern auch subtilerer psychologischer Probleme impliziert. Für die Gläubigen ist es der Moment der Einladung, einzutreten oder nicht einzutreten, der Grenzpunkt zwischen dem “Inneren” und dem “Äußeren” der Kirche, mit all den Folgen, die dies mit sich bringt, nicht nur physisch.
Der optimale Erfolg eines Holz-Bronze-Portals erfordert neben der Arbeit des Bildhauers die effiziente Zusammenarbeit mehrerer Teams von Holz- und Bronzefacharbeitern, die der Künstler kennen, identifizieren und gut koordinieren muss.
Bei der Arbeit des Bildhauers kann es nie darum gehen, seine Bronze mit der Holztür eines anderen zusammenzufügen oder zu vermischen, sondern um die heilige Vereinigung der Teile.
Es braucht Dutzende von Menschen, die in der Lage sind, gleichzeitig ihr ganzes Engagement, ihr Wissen und ihre Liebe zu ihrer Arbeit auf ein Ziel zu konzentrieren.
Aus diesen Gründen muss die Porta dei Fiaccolari als ein kollektives Werk betrachtet werden, für das der Bildhauer Guido Sgaravatti die Hauptverantwortung trägt.
3. Saponara und die “Quadrittu”-Tradition
Saponara ist eine kleine Stadt einige Dutzend Kilometer von Messina entfernt, 180 m über dem Meeresspiegel. Zu Beginn des 11. Jahrhunderts erbaut, erlebte es um 1600 eine Blütezeit. Die wichtigsten Baudenkmäler stammen aus dieser Zeit und wecken das Interesse, das durch die traditionellen Feierlichkeiten am 7. und 8. Dezember noch verstärkt wird.
Es heißt, dass die Carbonari (die im Dorf lebten und in den benachbarten Bergen arbeiteten, die reich an Wasser waren, das für die Kohleproduktion benötigt wurde) vor mehreren Jahrhunderten, wahrscheinlich um 1700, in das Dorf kamen, um gegen den Klerus und die lokalen Herren zu protestieren, die sie zur Arbeit in den Bergen verdonnerten und ihre Arbeit nicht beachteten und ihre Abwesenheit nutzten, um sie zunehmend von allen religiösen Veranstaltungen auszuschließen.
Nachdem sie die verschlossene Tür der Kirche der Unbefleckten Empfängnis aufgebrochen hatten, ergriffen sie das auf dem Altar ausgestellte Bild der Muttergottes (das “Quadrittu”, ein kleines Holzgemälde aus dem 16. Jahrhundert) und trugen es in einer Fackelprozession davon, in einem Fackelzug des Volksprotests, der die autonome Wiederaneignung des ökumenischen und nicht kastengebundenen Wertes der katholischen Religion jenseits kleinlicher Partikularinteressen bekräftigen sollte.
Die Versöhnung des Konflikts zwischen den Carbonari und den hegemonialen Gruppen wurde später mit der Rückgabe des Gemäldes an die Kirche erreicht, aber das Recht des Volkes auf ein jährliches Fest, das mit der Zeit dem offiziellen Fest der herrschenden Klassen von Klerus und Podesta vorausging, blieb bestehen.
So kommt es, dass in dem Dorf das Volksfest “Quadrittu” dem offiziellen Fest der “Madonna Immacolata” um einen Tag vorausgeht.
Die traditionelle Fackelprozession
Am 7. Dezember folgen der Bürgermeister und die Honoratioren der Stadt dem “Quadrittu” in einem herzlichen Volksumzug.
Am darauffolgenden Tag, dem 8. Dezember, nahmen sie selbst an der Zeremonie teil, mit Tüchern umgürtet und Fahnen tragend, und mit einer gedrückten Stimmung, als wollten sie für die Schuld des öffentlichen Amtes büßen.
Die Tradition des “Quadrittu” ist im Dorf sehr präsent und stellt sowohl ein Element des Zusammenhalts der Massen als auch ein Ventil für gegensätzliche Tendenzen dar.
Die Votivfackelprozession wird mit originellen zylindrischen Fackeln, einer Art weißer Stöcke von etwa eineinhalb Metern Länge, durchgeführt.
Die Fackeln werden der Tradition nach durch Einweichen von getrockneten Saponaria gypsophila-Wurzeln und langen Flachsfasern hergestellt. Dies bildet den inneren Kern, der dann auf Griffkreide gerollt wird, um eine schützende Hülle zu bilden. Das ist notwendig, denn was wie eine harmlose Kerze aussieht, entfacht, sobald sie angezündet ist, eine hohe und gemeine Flamme, die Wind und Regen widersteht, aber brennendes Pech tropft, das auf die manchmal nackten Hände der Amtsträger fällt. Und wenn die Gipskruste beschädigt wird, muss man bereit sein, sie sofort zu löschen… mit einem Hammer!
Bei der Zeremonie führt der schwarz gekleidete Pfarrer mit Kapuze und Handschuhen den Quadrittu” durch das ganze Dorf.
Die Teilnehmer des Fackelzugs gehen die gesamte Strecke entlang, wobei sie sich immer nur rückwärts bewegen und die Fackeln hinter dem voranschreitenden “Quadrittu” schieben, unterstützt von einem Offizier.
Die Teilnehmer schützen sich vor dem tropfenden, brennenden Pech mit Hauben aus havannafarbenen oder schwarzen Planen und dicken Gewändern. Es gibt aber auch solche, die die alten Konflikte quasi spielerisch entladen, indem sie das Pech absichtlich auf die anderen befreundeten oder verfeindeten Amtsträger und vor allem auf den amtierenden Priester selbst tropfen lassen.
Aber auch das ist heute Teil des Rituals!
Alle Fackelträger werden von einem Gruppenleiter koordiniert, der den Rufchor leitet. Sie singen unablässig das Lob der Jungfrau Maria unter dem einmütigen Ruf “Viva Maria!” und bekräftigen den Grundsatz der Universalität des Gefühls des Heiligen.
Jede Station des “Quadrittu” wird durch eine längere rituelle Phrase unterbrochen: «Non sulu li putenti (o “li signuri”) ma puro nui dicemu: viva Maria!» («Nicht nur die Mächtigen – oder ‘die Herren’ -, sondern auch wir sagen: Es lebe Maria!»). Zu Beginn simuliert einer der Offiziellen symbolisch den Bruch der Kirche mit einem großen Nagel. Unmittelbar danach kommt der amtierende Priester heraus und erhebt das Quadrittu” auf einer langen Stange, die von diesem Moment an zum rituellen Drehpunkt wird.
Die Gruppe der Fackelträger bewegt sich rückwärts und zieht mit rhythmischen Rufen und Märschen durch das ganze Dorf, gefolgt von der Stadtkapelle, der gesamten Bevölkerung und der für Dorffeste typischen Choreographie. Seltsamerweise hört der Chor der Rufe auf, wenn die Band aufhört zu spielen, und alle hören auf zu marschieren.
4. Die “Porta dei Fiaccolari” in Saponara (Messina)
Es ist das Verdienst des Bürgermeisters von Saponara, Herrn Leone Saiya, dass er die Verwirklichung dieses Werks, das diese Tradition in einer Bildhauerarbeit für die neuen Kirchentüren festhalten könnte, gewünscht, vorangetrieben und finanziert hat.
Der hölzerne Teil des Portals aus gut abgelagertem einheimischen Nussbaumholz (über 12 Jahre alt) ist in Abschnitten gearbeitet, um ein Verrutschen des Holzes zu verhindern, und wurde in Zusammenarbeit mit der Firma CAMS aus Arco (Trient) hergestellt.
Die Bronzeverkleidung ist leicht von der hölzernen Halterung entfernt, um die befürchtete Stagnation des Regenwassers zu verhindern, und wurde von GI-TI-CUM in Sandrigo (Vicenza) sorgfältig gegossen.
Das Portal, das sich in der Kirche der Unbefleckten Empfängnis in Saponara (Messina) aus dem 17. Jahrhundert befindet, hat eine Grundfläche von 1 m und eine Höhe von 3,84 m und wiegt etwa zehn Zentner.
Die Frische des Gusses, der nach dem antiken und traditionellen System des Wachsausschmelzverfahrens hergestellt wird, ist auch darauf zurückzuführen, dass alle Wachsstücke vom Künstler sorgfältig modelliert wurden, der alle Phasen des Prozesses verfolgte und sich nicht auf die Ausführung des Modells beschränkte.
Die vier Tafeln der “Porta dei Fiaccolari”
Was die Ikonographie betrifft, so bricht das Werk mit den üblichen Mustern ähnlicher Werke.
Die beiden oberen Tafeln mit der Verkündigung und dem Engel bleiben in der Tradition. Die unteren hingegen zeichnen sich durch jene Anhänglichkeit an das tägliche Leben aus, die typisch ist für Zeiten, in denen die Beziehung zwischen Leben und Glauben spürbar und beständig war.
Rechts unten sehen wir die Tafel mit der Fackelträgergruppe und links die Musikkapelle und die Teilnahme des Dorfes..
Von den vier Tafeln ist diejenige der Fackelträger wahrscheinlich die innigste und schönste.
Hier hat der Künstler das Heilige und das Profane in einer harmonischen Komposition von Personen und Gegenständen (Amtsträger und Fackelträger, Quadrittu” und Fackeln) gekonnt miteinander verschmolzen; der Wunsch des Volkes, sich auf gewaltfreie Weise das Heilige für ein Opfer wieder anzueignen, das ökumenisch und amtlich bleiben kann und als solches keinen dramatischen, sondern einen eucharistischen Inhalt hat.
Der Geist, der das Werk durchdringt, bringt uns die Atmosphäre der für romanische Portale typischen Darstellungen von Kunst und Handwerk wieder nahe.
In künstlerischer Hinsicht ist die Stärke des Reliefs hervorzuheben, sowohl wegen seiner Projektion als auch wegen des Zusammenspiels zwischen der Bronze und dem Holz, das auch innerhalb der einzelnen Tafeln, zwischen den Profilen der Figuren, zum Tragen kommt.
Da der Überhang mehr als zehn Zentimeter auf etwa neunzig hohen Figuren beträgt, erscheint das Relief sehr hoch, fast rundherum, und dies verleiht der gesamten Porta dei Fiaccolari eine Plastizität, die sie besonders geeignet für die Aufstellung in einer Kirche des 17.
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Antonio Sgaravatti
Sgaravatti Trend Staff
