Guido Sgaravatti: Geschichte und Werke

Guido Sgaravatti (Abano Terme, 8. Juni 1925 – Montegrotto Terme, 25. April 2019)

Maler, Bildhauer, Kupferstecher, profunder Kenner der orientalischen Philosophie, Meister des Yoga und der tiefen Psychologie.

Die Geschichte

Guido, der älteste Sohn von Erinus Sgaravatti und Elisa Buratti, wurde 1925 in Abano Terme in einem Familienhaus im Weiler Giarre geboren.

Seine Eltern verwiesen ihn auf das klassische Studium: Nach dem Besuch der klassischen High School “Tito Livio” in Padua schloss er sein Jurastudium ab.

Schon in jungen Jahren begann er jedoch, seine künstlerische Berufung zu pflegen, ohne sie trotz des Engagements der Studie jemals aufzugeben.

In diesen Jahren kennt und arbeitet er tatsächlich damitder Pantomime Jacques Lecoq, der dank der Aktivitäten des Theaters der Universität Padua Schüler von Amleto Sartori wird, der ihn der Welt des Zeichnens und der Skulptur näher bringt.

Später verfeinerte er sein Talent in den Studien des Bildhauers Luigi Strazzabosco und der Maler Antonio Ferro und Dolores Grigolon.

Genau hier trifft er seine zukünftige Lebenspartnerin Raffaella Tognazzo (1928-2017).

Er besuchte auch die Akademie von Venedig, wo er zuerst bei Giuseppe Cesetti, dann beim Meister Venanzo Crocetti studierte.

Mit Emilio Greco in Neapel verfeinerte er die Technik der Bronzeskulptur und mit Giovanni Ardini lernte er die Kunst der Marmorverarbeitung.

Angetrieben von der Familie, bis zu 40, folgt er auch dem unternehmerischen Weg, verlässt dann aber diesen Weg vollständig, um sich seinen Studien, seiner Kunst und seiner inneren Forschung zu widmen.

vieleseine persönlichen und kollektiven Ausstellungenin Italien und im Ausland: Er kommt sogar in Australien an, einem Land, das er für die Echtheit der Menschen und die Natur liebte, um die Möglichkeit eines Umzugs mit seiner Familie zu prüfen.

Am Ende beschließt er jedoch, in Italien zu bleiben: Eingeladen in die Casa degli Artisti in Canale di Tenno verliebt er sich in dieses kleine Zentrum für Kunst und Kultur, und genau hier, in diesem mittelalterlichen Dorf auf der Trentino-Seite des Gardasees, kauft und restauriert er a Zuhause.

Die Arbeiten

Viele seiner Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen.

Unter den monumentalen Werken erinnern wir uns an die Denkmal für Sant’Eustochia (1988, Messina), the Tür der Fackeln (1990, Saponara) und der Bogen (1991, Giardini Naxos).

Unter den wichtigsten Sammlungen seiner Werke erinnern wir uns an die Paduan-Ausstellungen “Kunst und Psychologie” in der Civic Gallery (2002) und “Von der Repräsentation zur Kunsttherapie”, eingerichtet im San Gaetano Cultural Center (2010).

Parallel zu seiner künstlerischen Karriere gab er seine Forschungsarbeit über die Psychologie der Tiefe und Yoga nie auf, Studien, die ihn dazu veranlassten, einige zu veröffentlichen Bücher:

• Die Logik des Irrationalen (1978)
• Siehe den Geist (2002)
• Der Mythos von Green Tara (2005)
• Planet der Narren (2007)
• Patanjali. Yoga Sutra (2009, XNUMX. Aufl., Übersetzung von G. Sgaravatti)
• Das Monopol der Magie (2012)

Unter diesen sticht die von Gelehrten hoch geschätzte Übersetzung von Patanjalis Yoga Sutra hervor, eine Arbeit, die ihn dazu verpflichtete, diesen tausendjährigen Text aus dem in Sanskrit verfassten Original zu verstehen und zu übersetzen.

Dank seiner profunden Kenntnis der menschlichen Seele studiert und lehrt er die Technik der Rückkehr, eine nicht-invasive Methode, um Menschen zu helfen, die durch vergangene Traumata gestört sind.

Diese Technik hat rund 2000 Fälle untersucht und zahlreiche Erfolge erzielt, wobei frühere psychische Störungen beseitigt wurden.

2017 gründete Guido Sgaravatti zusammen mit einigen Freunden dasArte4d Verein, um die künstlerischen und philosophischen Studien und Techniken, deren Meister er war, am Leben zu erhalten.

Noch heute fördern und unterrichten einige seiner Schüler eine Technik, die er studiert hat, um durch Drucken mit der Handpresse monotypische Gravuren zu erstellen.

Die Kritik

Nachfolgend finden Sie kurze Auszüge von Zeugnissen einiger Autoren, die über seine künstlerische Arbeit sprachen.

A. Bambara «Der Geist, der die Arbeit durchdringt"Tür der Fackeln"verbindet uns mit der für romanische Portale typischen Atmosphäre des Kunsthandwerks."

V. Willkommen «Die Erfahrung bietet ihm eine eigene Sprache, mit der sich die Ausdrucksmittel rational beschäftigen, entsprechend einer Sensibilität, die sich selbst befreit und effektiver und operativer macht, wie viel besser es dem Künstler gelungen ist, sein Wissen zu assimilieren. In diesem besonderen Vorrecht fügt S. sich leicht ein und bewegt sich leicht, sowohl bei der Berichterstattung als auch bei der Umwandlung in die Konkretheit des Bildes in dem Moment, in dem es stattfindet. " 

S. Marini «... Kunst ist für ihn eine Suche nach innerer Realität und Malerei eine Unterstützung, die die tiefe Bindung des Geistes an das gegebene Objekt sucht.» 

S. Maugeri «... hat seine eigene Persönlichkeit und seine Vorstellung von Skulptur, die dazu gedacht ist, den Menschen und seine Ereignisse mit Intelligenz und Liebe darzustellen, um eine Typologie zu untersuchen, die die Bewegungen der Psyche scannt und durch die Psyche übersetzt die Entwicklung plastischer Strukturen, die Einstellungen stoppen sollen, um die geheimen Gründe einer Persönlichkeit, seine authentische Art zu sein und nicht zu erscheinen, aufzuzeigen. »

C. Munari "Das Merkmal, das die aktuelle Arbeit charakterisiert, besteht darin, die emblematischen Zeichen einer Präsenz in einem fließenden und unbestimmten Raum einzuschreiben. Diese Präsenz - die die Hülle der physischen Schwerkraft war - wird jedoch in ihrer Wesentlichkeit erfasst und, sobald sie wieder an die Oberfläche gebracht wird, eingefangen. es verwandelt sich in die exakte Widerspiegelung der Emotionen, die es gefördert haben. " 

F. Solmi "Die visuellen Begriffe (das Bild) bleiben daher an das prekäre Gleichgewicht dieser widersprüchlichen 'Logik des Irrationalen' gebunden, auf die sich S. im Titel eines seiner Bücher bezog und die nur in der 'unwahrscheinlichen' Dimension der Poesie klar erklärt werden kann gerade im Aufschluss der Ungleichgewichte, Spannungen, Inkonsistenzen, die nur in der plastischen und bildlichen Tatsache magisch geordnet sind. » 

A. Tarantino «Durch Modulieren der Farbe, Erhitzen eines Tons, Essentialisieren der Linie, Unterbrechen der Markierung, Verformen der Merkmale, Verstärken der Profile, Spatel mit Körnern mit körniger Textur, Erweitern der Hintergründe, subtile Gravur der Oberflächen, Abkühlen des Lichts kann es eingestellt werden eine zarte Symphonie, jede Beziehung zwischen den Blöcken der dargestellten Formen. » 

S. Weiller Romanin Jacur "... S. führt eine genaue Untersuchung der Figuration durch und verbindet sich mit der postkubistischen Schule für einen rigorosen Scan des Raums, der erst vor wenigen Jahren einen fast einschränkenden Charakter eines durchgehenden Gewebes annahm, in dem die Figur zeitweise erschien und verschwand, unterbrochen von der Wiederholung des weißen Flecks und des unterbrochenen gekrümmten Zeichens. Diese Eigenschaften entwickeln sich anschließend empfindlich: Der Stoff wird dünner, und stattdessen erscheinen räumliche Elemente von heller Farbe, bei denen der Scan eine durch große rhythmische Räume definierte Linearität annimmt ... »

G. Werlen "Die Liebe des Yoga treibt ihn nicht zu den klassischen Italienern, die ihre Berührungen ineinander verwalten, um den persönlichen Effekt zu vermeiden, sondern zu den Werken unserer großen Tiere."

Lesen Sie mehr über Guido Sgaravatti und andere Beispiele aus unserer Vergangenheit in diesem Artikel.